Vam creure convenient fer l’analisi d’un videoclip per veure com estan estructurats i tot el que haviem de tenir en compte a l’hora de realitzar-ne un. També vam voler demostrar els coneixements que hem adquirit pel que fa als aspectes de realització.
What it feels like for a girl – Madonna
Grup o cantant: Madonna
Cançó: What it feels like for a girl (2000)
Génere: Pop
Duració: 4:32
Resum del vídeo: una noia recull a una dona gran americana i se l'endú a fer una volta amb cotxe per la ciutat i viuen fets increibles.
CONTINGUT
Estructura: Narrativa
Narrativa: El relat ens explica com una noia duu a donar una volta amb cotxe per la ciutat a una altre dona, que és gran i americana, i això resulta ser tota una aventura. Amb aquest clip, Madonna vol reflectir que les dones també poden tenir vides intenses i emocionants, i no només els homes.
Aquest videoclip ens explica una història anecdòtica que serveix com a exemple de la incesant guerra de sexes.
Personatges: La cantant Madonna és l'únic personatge conegut del vídeo, aquesta comparteix protagonisme amb una dona gran americana; la resta de personatges són actors secundaris.
Letra: la lletra d'aquest tema planteja una qüestió de convencions socials: Per què a una noia li queda bé intentar semblar un home, amb un estil desenfadat i en canvi per a un home és una vergonya assemblar-se a una noia? Madonna resol aquest debat en el vídeo mostrant-nos a una noia que viu les situacions al límit, de manera que vol reflectir que una noia també pot viure intensament la seva vida.
Intertextualitat: Aquest videoclip adopta unes característiqües propies del génere cinematogràfic , fins al punt de fer una petita pel·lícula d'acció.
Figures retòriques: Tot el videoclip és una metàfora doble. Per una banda, com hem dit anteriorment, la protagonista viu situacions al límit que demostra que una noia també pot fer aquestes coses. Per l'altre banda, és la mateixa protagonista qui, atropellant als peatons, xocant amb els automòbils, disparant o robant, crea aquesta situació frenètica i, metafòricament, tracta de trencar les regles imposades pels rols socials. A més a més hi apareixen símbols que ajuden a entendre aquesta rebel·lió, com els tatuatges del seu cos, el seu pentinat, els daus del cotxe o la inscripció de la matrícula.
Violència: És un videoclip de violència gràfica que va ser censurat per les cadenes musicals de la MTV i VH1.
Per començar, ja abans de l'acció, la protagonista adopta una actitut dins del vehícle que indica una imminent situació de perill, per exemple, quan fa un gest amb la mà com si apuntés amb una pistola o quan li corda el cinturó a la dona gran.
Primer, arrenca el cotxe abans que el semàfor es posi en verd i xoca directament amb l’automòbil d'uns nois que l'estaven provocant, fet amb el qual es preveu una llarga succesió d'escenes d'aquest tipus. Mentrestant la dona que viatja amb ella va observant sorpresa de tot el que passa.
A continuació, es dirigeix a un banc per trobar el seu pròxim objectiu: un home que treu diners d'un caixer automàtic, al qual deixa tirat a terra i li roba els bitllets. Amb aquests diners, les dues protagonistes arriben a un restaurant de carretera i paren a menjar quelcom. Un cop allà, es troben amb uns policies que miren de forma curiosa el seu vehicle. La noia els tira un líquid als ulls. Això provocarà l'inici d'una persecussió.
Un altre dels moments clau del relat es quan assalta uns joves jugant a hockey a l'aire lliure, als quals atropella sense compassió. Com que el cotxe ja es troba en molt mal estat, decideix robar-ne un de color vermell, amb una àguila estampada davant, que estava aparcat en una estació de servei i que, al final, li porta un destí tràgic, ja que acava xocant, i suposadament, mor.
Totes aquestes escenes són un clar exemple de violència de delinqüents que, en aquest cas, és l'expressió visual per indicar que la cantant atempta contra les converses establertes sobre els sexes.
IMATGE
Iconicitat: tot el videoclip està rodat amb personatges reals.
Color: el videoclip està grabat integrament en color perque cridi més l'atenció i sigui més atractiu visualment.
Elements gràfics: els únics texts representatius que es poden llegit al videoclip són un tatuatge que diu “Loved” situat a la nuca de la protagonista, i també l'inscripció “Pussy” en una de les matrícules del seu cotxe i “Cat” en l'altre.
Efectes visuales: en aquest video no apareixen efectes visuals. Les imatges estàn rodades en un cercle tancat.
Composició: hi ha tan sols un centre d'atenció a cada pla.
Il·luminació: la il·luminació és òptima durant tot el video.
MUNTATGE:
Canvi de plans: en tractar-se d'una cançó amb un ritme ràpid, els canvis de pla segueixen també aquesta dinàmica, i més per reflectir una situació com la que s'està explicant. Aquesta agilitat es suavitza en els moments de menys acció, però s'accentua a mesura que passa la història, fins arribar al final d'un canvi molt ràpid de plans amb l'objectiu d'expressar totes les experiències de riscos viscuts i de preparar l'espectador per al xoc del vehicle.
Tipus de plans: els tipus de plans més utilitzats són el primer pla i el mig pla, ja que s'ha de posar èmfasi en els petits detalls i també en els moments de més excitació.
Moviment de plans: al video hi ha un moviment de plans irregular, ja que aporta dinamisme a la narració
Angulació: en tractar-se d'un videoclip semblant a un petit film, reuneix trets de muntatge idèntics als del cine, on s'enfoquen les escenes des de varis angles, donant així un resultat potent i dinàmic.
RELACIÓ IMATGE-MÚSICA
Intensitat del clip: en aquest videoclip la tensió i l'acció agafen un paper molt important, que s'aconsegueix amb abundants canvis i moviments de plans. Així doncs, aquest és un video amb una intensitat alta, i que va en augment en les últimes escenes.
Ritme: en tot el videoclip hi ha un ritme frenètic adequat al tipus de cançó. Així comprovem, per exemple, que el moment de la cançó en que hi ha més moviment es ressalta amb un robatori del cotxe vermell de l'àliga, durant el qual el seu propietari lluita desesperadament per evitar-ho. També veiem aquesta caracterització al final, quan s'alteren vàries imatges per preparar l'espectador per al “cop final”, la ruptura del cotxe en mil trossos.
No hay comentarios:
Publicar un comentario